{"id":1882,"date":"2020-12-04T11:23:35","date_gmt":"2020-12-04T11:23:35","guid":{"rendered":"http:\/\/www.nathaliedodd.it\/home\/?p=1882"},"modified":"2020-12-30T19:11:50","modified_gmt":"2020-12-30T19:11:50","slug":"marc-chagall-sogno-e-magia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.nathaliedodd.it\/home\/marc-chagall-sogno-e-magia\/","title":{"rendered":"Marc Chagall. Sogno e Magia"},"content":{"rendered":"\n

Un mondo poetico, fantastico o sognato in cui tutto \u00e8 possibile, in cui i ricordi della giovinezza e l\u2019innato senso del colore si mescolano con la geometria e la decomposizione delle forme delle avanguardie. Questi i temi affrontati dalla mostra Chagall. Sogno e Magia<\/em><\/a>, dedicata al grande artista russo e in corso a Palazzo Albergati<\/strong><\/a>, a Bologna.<\/p>\n\n\n\n

Tra elementi di cubismo, fauvismo e orfismo, Marc Chagall<\/strong> (1887-1985) ha creato un suo stile personale difficile da classificare e non riconducibile ad alcuno dei movimenti d\u2019avanguardia. La cultura ebraica, la cultura russa e quella occidentale, l\u2019amore per la letteratura, il profondo credo religioso, il puro concetto di Amore e quello di tradizione, e il sentimento per l\u2019amatissima moglie Bella sono narrati in 160 opere tra dipinti, disegni, acquerelli e incisioni. Si tratta di un nucleo di opere rare e straordinarie, provenienti da collezioni private e quindi di difficile accesso per il grande pubblico.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019originalissima lingua poetica<\/strong> di Chagall nasce dall\u2019unione delle tre culture cui appartiene: la cultura ebraica<\/strong> (dalla cui tradizione visiva dei manoscritti ornati trae gli elementi espressivi, non prospettici e a volte mistici della sua opera); la cultura russa<\/strong> (cui attinge sia attraverso le immagini popolari dei luboki<\/em> che attraverso quelle religiose delle icone); la cultura occidentale<\/strong> (in cui assimila grandi pittori della tradizione, da Rembrandt agli artisti delle avanguardie, che frequenta con assiduit\u00e0).<\/p>\n\n\n\n

Curata da Dolores Dur\u00e0n Ucar<\/strong>, la mostra racconta il mondo intriso di stupore e meraviglia dell\u2019artista. Nelle opere coesistono ricordi d\u2019infanzia, fiabe, poesia, religione ed esodo, un universo di sogni dai colori vivaci, di sfumature intense che danno vita a paesaggi popolati da personaggi, reali o immaginari, che si affollano nella fantasia dell\u2019artista. Opere che riproducono un immaginario onirico in cui \u00e8 difficile discernere il confine tra realt\u00e0 e sogno.<\/p>\n\n\n\n

La mostra, che rester\u00e0 aperta fino al 1\u00b0 marzo 2020, si divide in cinque sezioni in cui sono riassunti tutti i temi cari a Chagall: la tradizione russa legata alla sua infanzia, dalla quale non si allontan\u00f2 mai; il senso del sacro e la profonda religiosit\u00e0 che si riflettono nelle creazioni ispirate alla Bibbia; il rapporto con i letterati e i poeti; l\u2019interesse per la natura e gli animali e le riflessioni sul comportamento umano che trovarono espressione nelle acqueforti delle Favole<\/em>; il mondo del circo, che lo affascinava sin dall\u2019infanzia per la sua atmosfera boh\u00e9mienne e la sua sete di libert\u00e0; e, ovviamente, l\u2019amore, che domina le sue opere e d\u00e0 senso all\u2019arte e alla vita.<\/p>\n\n\n\n

Novit\u00e0 della mostra bolognese \u00e8 una proiezione olografica ideata da Display Expert che con Arthemisia ha applicato la tecnica olografica in ambito espositivo per offrire al visitatore un\u2019esperienza artistica originale e immersiva, e far sperimentare nuove prospettive sull\u2019opera, cercando di simulare l\u2019idea multidimensionale dell\u2019artista durante la creazione. Attraverso questa esperienza saranno create immagini ad altissima definizione che permettono la visualizzazione di soggetti e oggetti in 3D fluttuanti nello spazio circostante.<\/p>\n\n\n\n

Chagall. Sogno e Magia<\/em> rappresenta una straordinaria opportunit\u00e0 per ammirare le opere di Marc Chagall e ripercorrere la traiettoria artistica del pittore dal 1925 fino alla morte. Un percorso originale che, andando oltre la presentazione cronologica, propone una lettura nuova delle opere, consentendo al visitatore di addentrarsi nei temi principali della produzione dell\u2019artista.<\/p>\n\n\n\n

Pubblicato su Costa Smeralda<\/a>, 07\/11\/2019<\/p>\n\n\n\n