{"id":3083,"date":"2020-12-22T15:36:52","date_gmt":"2020-12-22T15:36:52","guid":{"rendered":"http:\/\/www.nathaliedodd.it\/home\/?p=3083"},"modified":"2020-12-23T16:26:26","modified_gmt":"2020-12-23T16:26:26","slug":"dora-maar-oltre-picasso","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.nathaliedodd.it\/home\/dora-maar-oltre-picasso\/","title":{"rendered":"Dora Maar, oltre Picasso"},"content":{"rendered":"\n

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Il suo nome \u00e8 legato indissolubilmente a Picasso<\/strong>, di cui fu musa e amante, ma in realt\u00e0 \u00e8 stata molto di pi\u00f9. Modella, poetessa, pittrice e fotografa, Dora Maar<\/strong> \u00e8 stata una delle pioniere dell\u2019emancipazione artistica femminile negli anni d\u2019oro del surrealismo parigino.<\/p>\n\n\n\n

Al secolo Henriette Theodora Markovi\u0107, Dora Maar nasce a Parigi<\/strong> nel 1907 da padre croato e madre francese. Trascorre l\u2019adolescenza tra Parigi e Buenos Aires dove il padre, architetto, aveva ricevuto importanti incarichi. Fin da bambina rimane affascinata dalle opere di de Chirico e dalle nuove correnti architettoniche, e negli anni \u201920 studia all\u2019\u00c9cole et Ateliers d\u2019Arts D\u00e9coratifs di Parigi, poi frequenta l\u2019Acad\u00e9mie Lhote dove incontra Henri Cartier-Bresson<\/strong>, e infine si appassiona alla fotografia<\/strong> e si iscrive all\u2019\u00c9cole de Photographie de la Ville de Paris. La sua eclettica carriera artistica, fra introspezione esistenziale e ribellione alle convenzioni dell\u2019arte, \u00e8 ben rappresentata dalle sue enigmatiche fotografie, che la confermano un\u2019artista anticonformista e coraggiosamente innovativa.<\/p>\n\n\n\n

Nonostante fosse presente nelle collezioni del Mus\u00e9e National d\u2019Art Moderne assieme a Brancusi, Brassa\u00ef, Eli Lotar, Man Ray, Dora Maar \u00e8 l\u2019unica artista che non \u00e8 stata oggetto di un serio progetto di valorizzazione. Grazie al Centre Pompidou <\/strong><\/a>di Parigi, in collaborazione col Museo J. Paul Getty<\/strong> e la partnership della Tate Modern<\/strong>, la retrospettiva Dora Maar<\/em> ha ripercorso la carriera dell\u2019artista attraverso oltre quattrocento fra opere e documenti: dalle prime commissioni per la moda e la pubblicit\u00e0, alle fotografie in studio e di strada, fino alla partecipazione al surrealismo<\/strong>, l\u2019incontro con Picasso e la vecchiaia in solitudine. La recente digitalizzazione dei negativi dell\u2019artista ha reso il suo lavoro accessibile a un vasto pubblico.<\/p>\n\n\n\n

Collaborando con Pierre K\u00e9fer<\/strong>, Dora Maar si dedica alla ritrattistica, alla moda e all\u2019illustrazione pubblicitaria, utilizzando diverse tecniche: tagli prospettici e deformazioni, doppie esposizioni e collage, il tutto intercalato da immagini che descrivono la realt\u00e0 pi\u00f9 cruda delle citt\u00e0, dove persone disagiate e sofferenti si muovono nel degrado. Spesso utilizza fotomontaggi inserendo i suoi personaggi in architetture ribaltate da rotazioni e deformate in camera oscura.<\/p>\n\n\n\n

\u201cPer quanto sia attenta a studiare il materiale di alcuni oggetti selezionati, fiori, conchiglie, tutti i frutti della terra e del mare, Dora Markovi\u0107 \u00e8 ancora pi\u00f9 attratta dalla  vita di strada\u201d, osserva il critico Jacques Guenne ne L\u2019Art vivant<\/em> del 1934. Parallelamente al lavoro in studio, infatti, Dora Maar ricerca scene insolite, drammatiche e anticonvenzionali. Fotografa i giovani nelle ramblas barcellonesi, gli abitanti dei quartieri popolari di Parigi, la varia umanit\u00e0 dimenticata dalla societ\u00e0 inglese, prodotti della crisi economica mondiale conseguente al crollo della borsa di New York del \u201929. Mendicanti, vagabondi, disperati e madri sole con figli piccoli diventano opere fotografiche surrealiste, scatti esplicativi della sua capacit\u00e0 di cogliere l\u2019umanit\u00e0 nei gesti e negli sguardi.<\/p>\n\n\n\n

Assieme ad altre artiste di estrazione borghese, Dora Maar prende coscienza della diffusa diseguaglianza sociale e della disperazione in cui versa gran parte della popolazione. Si schiera dalla parte dei diseredati, ma \u201cquesta sua presa di posizione era accompagnata da un\u2019istintiva inclinazione per il misterioso, il magico e il soprannaturale\u201d, una sintonia che la avvicina al gruppo surrealista. Il mondo dei sogni, l\u2019arte infantile, il primitivo, l\u2019erotismo, l\u2019inquietante stranezza del quotidiano: questo \u00e8 l\u2019universo di Dora. Nella sua lunga carriera collabora con Georges Bataille, Jacques Pr\u00e9vert, Louis Chavance e la sezione fotografica dell\u2019AEAR (Associazione di scrittori e artisti rivoluzionari, fondata nel 1932). Espone con celebri fotografi: Henri Cartier-Bresson, Nora Dumas, Germaine Krull, Jacques Lemare, Eli Lotar e Ren\u00e9 Zuber, tra gli altri.<\/p>\n\n\n\n

Il suo impegno politico la avvicina ai surrealisti con i quali inizia una complicit\u00e0 intellettuale e artistica intorno al 1933. Sotto il sigillo del surrealismo, Dora Maar fonde arte e vita, invitando i surrealisti a posare nel suo studio al 29 di rue d\u2019Astorg, che poi gestir\u00e0 da sola, mantenendo forti amicizie, in particolare con Paul \u00c9luard e la sua compagna Nusch. Utilizzando l\u2019inconscio e la ricerca del mondo interiore, Dora Maar mette la sua tecnica al servizio di molteplici fotomontaggi ed enigmatiche fotografie come il Ritratto di Ubu<\/em> e Il Simulatore<\/em>, entrambi presentati in diverse mostre surrealiste dal 1935 in poi.<\/p>\n\n\n\n

Incontra Pablo Picasso tra la fine del 1935 e l\u2019inizio del 1936, e oltre a iniziare una relazione sentimentale tormentata, con lui sperimenta in camera oscura la famosa serie di scatti in vetro, come ricorda Victoria Combalia in un\u2019intervista pubblicata su Artpress<\/em> nel 1995: \u201c\u00c8 stata una sua idea. Gli ho mostrato la tecnica, ha dipinto le tavole\u201d. La loro complicit\u00e0 li porta a collaborare nella primavera del 1937 su Guernica<\/em><\/strong>, commissionato dal governo repubblicano per il padiglione spagnolo all\u2019Esposizione Universale di Parigi. Dora Maar fotografa per Christian Zervos \u2013 direttore della rivista e della galleria Cahiers d\u2019art<\/em> \u2013 le varie tappe dell\u2019opera,  rivelandone il processo di creazione.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019attrazione reciproca fra i due artisti li porta a vivere una relazione di quasi otto anni tra il 1936 e il 1943. In questi anni, Dora Maar si reinventa artisticamente. Anche se espone ancora fotografie nel 1939, la pittura occupa sempre pi\u00f9 spazio nella sua ricerca. Inizialmente ispirata da Picasso, trova il suo stile durante l\u2019occupazione con dipinti intimi segnati da un sentimento di solitudine e gravit\u00e0. Fino alla fine della sua vita, Dora Maar dipinge, scrive, disegna, sperimenta, ma esporr\u00e0 sempre meno, dividendosi tra i laboratori di Parigi e M\u00e9nerbes. La diffusione del materiale del suo studio a partire dal 1998 offre uno spaccato su questo aspetto poco conosciuto della sua carriera pittorica, e in particolare sul suo sorprendente ritorno alla fotografia negli anni Ottanta. Con i mezzi a sua disposizione, fotografa senza macchina fotografica con i suoi gesti pittorici, realizzando disegni leggeri che simboleggiano la riconciliazione di questi due modi espressivi a lei cari.<\/p>\n\n\n\n

Pur rimanendo per molti la modella di The Woman Who Cries<\/em>, Dora Maar gode da tempo del favore della critica e di riconoscimenti nell\u2019ambito degli studi dedicati al surrealismo e alla fotografia.<\/p>\n\n\n\n

Courtesy<\/strong>: Centre Pompidou, Paris<\/p>\n\n\n\n

Fonti bibliografiche<\/strong>: Damarice Amao e Karolina Ziebinska Lewandowska, Code couleur<\/em> n\u00b0 34, mai-ao\u00fbt 2019, p. 16-21<\/p>\n\n\n\n

Dora Maar. Nonostante Picasso<\/em>, Skira<\/p>\n\n\n\n

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Pubblicato su Handbook Costa Smeralda<\/a>, 06\/09\/2019 <\/p>\n\n\n\n