{"id":4603,"date":"2021-06-23T08:37:00","date_gmt":"2021-06-23T08:37:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.nathaliedodd.it\/home\/?p=4603"},"modified":"2021-08-02T16:52:53","modified_gmt":"2021-08-02T16:52:53","slug":"niki-de-saint-phalle-structures-for-life","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.nathaliedodd.it\/home\/niki-de-saint-phalle-structures-for-life\/","title":{"rendered":"Niki de Saint Phalle: Structures for Life"},"content":{"rendered":"\n

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Tutti conoscono le Nanas<\/strong>, donne formose e coloratissime che sprizzano gioia, figure emblematiche dalla femminilit\u00e0 potente e sfrenata. Ma il lavoro di Niki de Saint Phalle<\/strong> non si limita a queste sculture<\/strong> giocose e irriverenti, nel corso della sua vita l\u2019artista ha realizzato disegni e gioielli, stampe e film, parchi artistici in Italia, Israele e California, con un approccio interdisciplinare improntato all\u2019impegno sociale e politico, chiave della sua arte e della sua stessa vita.<\/p>\n\n\n\n

Femminista e visionaria, l\u2019artista franco-americana ha portato una ventata rivoluzionaria nei costumi della sua epoca muovendosi controcorrente e dando vita a un\u2019arte \u201cterapeutica\u201d. Terapeutica prima di tutto per se stessa, che per superare i traumi di abusi familiari confessati solo in tarda et\u00e0, ha utilizzato la forza dei suoi gesti e dei colori conferendo loro una funzione catartica.<\/p>\n\n\n\n

Il MoMA PS1<\/a><\/strong> presenta per la prima volta a New York<\/strong> una grande retrospettiva dedicata all\u2019artista, Niki de Saint Phalle: Structures for Life<\/em>, oltre 200 opere create dalla met\u00e0 degli anni \u201860 fino alla sua morte nel 2002. Occupandosi di tutte le declinazioni della sua attivit\u00e0, la mostra si concentra sulle opere che Niki ha creato per trasformare gli ambienti, gli individui e la societ\u00e0. Libri, set teatrali, film, gioielli e vestiti, progetti architettonici e giardini di sculture, tutti concorrono a ricreare l\u2019atmosfera e il vissuto di un\u2019artista ancora non abbastanza riconosciuta.<\/p>\n\n\n\n

La vita e la carriera artistica di Niki de Saint Phalle<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Niki, pseudonimo di Catherine Marie-Agn\u00e8s de Saint Phalle, nasce nel 1930 a Neuilly-sur-Seine, in Francia, ma cresce a New York City. All\u2019et\u00e0 di 18 anni sposa lo scrittore Harry Matthews con cui nel 1952 si trasferisce a Parigi; poco dopo viene ricoverata in ospedale per un esaurimento nervoso e inizia a dipingere come attivit\u00e0 terapeutica. Alla fine degli anni Cinquanta, dopo aver divorziato dal primo marito, conosce l\u2019artista Jean Tinguely<\/strong>, che diventer\u00e0 un suo importante collaboratore e che sposer\u00e0 nel 1971. Niki entra a far parte del gruppo del Nouveau R\u00e9alisme<\/strong> assieme a Tinguely, Arman, Christo e Yves Klein, ed \u00e8 l\u2019unico membro femminile.<\/p>\n\n\n\n

La sua carriera artistica inizia negli anni Cinquanta, quando si diletta in sperimentazioni come l\u2019assemblage<\/em> e le performance, sulle orme di un\u2019arte partecipata<\/strong> e collaborativa assolutamente all\u2019avanguardia, che le fa guadagnare l\u2019attenzione del pubblico. Nei primi anni Sessanta esordisce con i Tirs \u2013 astrazioni dipinte con un fucile caricato a cartucce di colore contro superfici di gesso \u2013 opere tormentate, intrise di angoscia. Dal \u201966 si dedica alla creazione delle famose Nanas, figure debordanti e ricche di vitalit\u00e0, che esprimono una nuova accezione di femminilit\u00e0 e le cui curve sinuose influenzeranno gran parte del lavoro successivo. A partire dalla fine degli anni Sessanta, la Saint Phalle inizia a produrre sculture su larga scala, realizza progetti architettonici<\/strong>, giardini di sculture, libri, stampe, film, set teatrali, abiti, gioielli e profumi. Diventa popolare ma senza dimenticare l\u2019impegno sociale.<\/p>\n\n\n\n

Fulcro della mostra newyorkese \u00e8 l\u2019indagine sulle sculture all\u2019aperto e i progetti architettonici dell\u2019artista, tra i quali Le r\u00eave de l\u2019oiseau<\/em> (costruito per Rainer von Diez tra il 1968 e il 1971); Golem, un parco giochi a Gerusalemme<\/em> (1971-72); Le Dragon de Knokke, una casa dei giochi per bambini in Belgio<\/em> (1973-75); La Fontaine Stravinsky<\/em>, accanto al Centre Pompidou (1983), e altri ancora. Queste opere sono rappresentate dai modelli preparatori e documentate da un\u2019ampia selezione di materiali d\u2019archivio<\/strong>, molti dei quali mai esposti prima d\u2019ora.<\/p>\n\n\n\n

Il Giardino dei Tarocchi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L\u2019esibizione culmina con il progetto centrale della vita di Niki, il Giardino dei Tarocchi<\/strong>, un vasto parco architettonico situato a Garavicchio<\/strong>, nei pressi di Capalbio, nella Maremma toscana, iniziato alla fine degli anni Settanta e sviluppato insieme ai collaboratori. Ispirata dal Parc Guell di Gaud\u00ed, a Barcellona, e dal giardino di Bomarzo, nel 1979 Niki si trasferisce a Garavicchio dove inizia la costruzione del parco insieme al marito. I lavori, interamente autofinanziati con 10 miliardi di lire, e sviluppati con passione e in totale libert\u00e0, terminano nel 1996. Il giardino si trasforma in un mondo fantastico di colori e curve, con disegni e sculture modulate nel cemento e rivestite di mosaici e specchi, vetri e ceramiche colorate, in grado di condensare tutte le fasi artistiche attraversate dalla Saint Phalle.<\/p>\n\n\n\n

Questo parco nel verde misura oltre due ettari e accoglie 22 opere ispirate alle carte dei Tarocchi di Marsiglia, con altezze che raggiungono i 15 metri. Non ci sono percorsi obbligati, ognuno pu\u00f2 perdersi tra il verde e i Tarocchi, trovando una propria interpretazione degli Arcani Maggiori<\/strong>, in un momento di interazione e riflessione. In questi spazi carichi di pathos l\u2019artista immaginava l\u2019emergere di societ\u00e0 sperimentali, luoghi \u201cdove si poteva avere un nuovo tipo di vita, essere semplicemente liberi\u201d.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019attivit\u00e0 di Niki si \u00e8 espressa anche attraverso una serie di opere innovative che riflettono l\u2019ethos di collaborazione e l\u2019impegno con la politica dello spazio sociale, affrontando temi che come i diritti delle donne, il cambiamento climatico e il dramma dell\u2019AIDS. Il suo libro illustrato, AIDS: You Can\u2019t Catch It Holding Hands<\/em> (1986), scritto in collaborazione con il medico Silvio Barandun e concepito per destigmatizzare la malattia, \u00e8 stato tradotto in sei lingue.<\/p>\n\n\n\n

La vita di Niki de Saint Phalle si interrompe nel 2002 a San Diego, all\u2019et\u00e0 di 72 anni, ma la sua eredit\u00e0 artistica e sociale \u00e8 senza tempo: a New York, a Parigi, in Italia e ovunque abbia lasciato traccia, questa donna coraggiosa ha cambiato l\u2019approccio all\u2019arte impegnata e la sua capacit\u00e0 di cambiare il mondo. Niki de Saint Phalle: Structures for Life<\/em> \u00e8 curata da Ruba Katrib e dall\u2019assistente Josephine Graf, del MoMA PS1.<\/p>\n\n\n\n

Pubblicato su Handbook Costa Smeralda<\/a><\/p>\n\n\n\n

Didascalie:<\/p>\n\n\n\n

NIKI DE SAINT PHALLE. La femme et L\u2019oiseau, fontaine 1967-88. Painted polyester resin Two parts: 137 3\/4 \u00d7 118 1\/8 \u00d7 82 5\/8\u2033 (349.9 \u00d7 300 \u00d7 209.9 cm). Courtesy Galerie Mitterrand, Paris; Galerie GP & N Vallois, Paris; and Salon 94, New York<\/p>\n\n\n\n

MICHIKO MATSUMOTO (Japanese, born 1950). Niki at The High Priestess in the Tarot Garden, Tuscany, Italy 1985. Gelatin silver print 8 3\/8 \u00d7 12 3\/8\u2033 (21.3 \u00d7 31.5 cm). Courtesy the artistNIKI DE SAINT PHALLE, What Is Now Known Was Once Only Imagined, 1979. Offset-printed poster 17 15\/16 \u00d7 24\u2033 (45.6 \u00d7 61 cm). Courtesy Salon 94, New York<\/p>\n\n\n\n

GIULIO PIETROMARCHI (Italian, born 1963). Dining table in the belly of The Empress; Chairs by Pierre Marie Lejeune, 1996. Inkjet print on fine art cotton paper, scanned from Kodak ektachrome film 10 3\/4 \u00d7 10 3\/4\u2033 (27.3 \u00d7 27.3 cm). Courtesy the artistNIKI DE SAINT PHALLE, Tarot Garden, 1991. Lithograph 23 3\/4 \u00d7 31 1\/2\u2033 (60.3 \u00d7 80 cm). Courtesy Salon 94, New York<\/p>\n\n\n\n

NIKI DE SAINT PHALLE, Tir neuf trous \u2013 Edition MAT, 1964. Paint in plastic bags, embedded in plaster on wood 27 15\/16 \u00d7 20 7\/8\u2033 (71 \u00d7 53.1 cm). Private collection<\/p>\n\n\n\n

NIKI DE SAINT PHALLE, Mini Nana maison c. 1968. Painted polyester 6 5\/16 \u00d7 5 7\/8 \u00d7 3 9\/16\u2033 (16 \u00d7 15 \u00d7 9 cm). Private collection<\/p>\n\n\n\n

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