{"id":5011,"date":"2022-01-04T12:12:00","date_gmt":"2022-01-04T12:12:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.nathaliedodd.it\/home\/?p=5011"},"modified":"2022-01-23T12:31:27","modified_gmt":"2022-01-23T12:31:27","slug":"here-we-are-women-in-design-1900-today","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.nathaliedodd.it\/home\/here-we-are-women-in-design-1900-today\/","title":{"rendered":"Here We Are! Women in Design 1900 \u2013 Today"},"content":{"rendered":"\n

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Geniali e innovative, famose o quasi sconosciute, le donne che hanno contribuito allo sviluppo del design<\/strong> degli ultimi 120 anni sono molte pi\u00f9 di quel che si pensa, ma raramente hanno ricevuto i riconoscimenti riservati ai colleghi uomini. Rompere il soffitto di cristallo per le donne<\/strong> \u00e8 una sfida annosa, sebbene la loro presenza nei pi\u00f9 disparati ambiti professionali sia sempre pi\u00f9 consistente. Ma negli ultimi decenni qualcosa sta cambiando, ed \u00e8 sotto gli occhi di tutti il grande apporto e il successo delle signore del design.<\/p>\n\n\n\n

Interior designer e imprenditrici, creatrici di moda e di arredi, tante le figure femminili che spesso hanno lavorato nell\u2019ombra. Per colmare questa lacuna il Vitra Design Museum<\/a><\/strong> di Weil am Rhein, in Germania, ha realizzato una mostra, in corso fino al 6 marzo 2022, che indaga l\u2019eclettico e prospero mondo del design con un approccio corale, procedendo di pari passo all\u2019emancipazione femminile. Here We Are! Women in Design 1900 \u2013 Today<\/strong> d\u00e0 voce alle opere di 80 donne che si sono distinte in questa disciplina, sviluppandosi in quattro sezioni che seguono la produzione artistica femminile dalla prima modernit\u00e0 a oggi, e presentando una vasta gamma di opere prestigiose e di altre meno note, con un taglio contemporaneo che offre inediti spunti di riflessione.<\/p>\n\n\n\n

Il design all\u2019inizio del Novecento<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Intorno al 1900 in Europa e negli Stati Uniti iniziano le lotte pubbliche a favore di una maggior partecipazione femminile alla vita politica, e di pari passo si assiste alla nascita del design moderno. La prima sezione della mostra testimonia come le rivendicazioni femminili<\/strong> inizino ad avere sempre maggior peso nella societ\u00e0, e ci\u00f2 ha un\u2019eco sulla produzione dei prodotti, che anche grazie a due donne, le riformatrici sociali Jane Addams e Louise Brigham, assume le sembianze di \u201cdesign sociale\u201d<\/strong>. Elsie de Wolfe, un\u2019attrice conosciuta anche come Lady Mendl, dal grande gusto e una passione smisurata per le case, pone le basi per la nascita della professione di interior designer<\/strong> arredando i palazzi pi\u00f9 belli di New York. Spiccano in questo periodo anche alcune esponenti del Bauhaus<\/strong>, delle scuole russe del Vchutemas e delle Deutsche Werkst\u00e4tten Hellerau di Dresda, con importanti e rivoluzionari contributi. Ma nonostante questo sussulto creativo e un\u2019istruzione femminile in crescita, le donne continuano a essere relegate a ruoli professionali marginali e agli stereotipi delle societ\u00e0 maschiliste.<\/p>\n\n\n\n

Dai ruggenti anni Venti agli anni Cinquanta<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sebbene la societ\u00e0 sia ancora fortemente intrisa di uno spirito patriarcale, fra gli anni Venti e gli anni Cinquanta del XX secolo le prime designer iniziano a farsi notare a livello internazionale. Nella seconda sezione della mostra trovano spazio figure femminili come Charlotte Perriand, Eileen Gray e Clara Porset, ma anche la direttrice creativa di Cartier, Jeanne Toussaint<\/strong>, una donna di grande personalit\u00e0 e talento che rinnov\u00f2 le collezioni della prestigiosa casa di gioielli con soluzioni innovative e audaci (a lei si deve l\u2019invenzione del tema animalier e della Panth\u00e8re). Grazie ai loro compagni \u2013 da cui erano spesso oscurate \u2013 diventarono famose artiste come Ray Eames<\/strong> e Aino Aalto<\/strong>, e Charlotte Perriand<\/strong> con Le Corbusier: la mostra vuole restituire centralit\u00e0 alle loro figure, sottolineando come il loro lavoro sia stato rilevante nell\u2019ideazione dei progetti. Molte altre designer rivelano la propria autonomia intellettuale, come la ceramista Eva Zeisel<\/strong>, che amava realizzare opere dalle forme astratte ispirate alla natura e alle relazioni umane. A lei il Museum of Modern Art di New York dedic\u00f2 una mostra personale nel 1946.<\/p>\n\n\n\n

Il vento del femminismo nella societ\u00e0 e nell\u2019arte<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nella terza sezione, che si concentra sui decenni che vanno dal 1950 alla fine degli anni Ottanta, le donne si integrano sempre pi\u00f9 nella societ\u00e0<\/strong> e assumono un ruolo centrale con l\u2019ondata femminista degli anni \u201960. Grazie alla Schweizerische Ausstellung f\u00fcr Frauenarbeit (SAFFA), l\u2019\u201cesposizione svizzera del lavoro femminile\u201d, tenutasi nel 1958 a Zurigo, si prende coscienza dell\u2019importanza del lavoro femminile e della precariet\u00e0 professionale delle donne negli anni del dopoguerra. I turbolenti decenni e la rottura con il conservatorismo di questo periodo si riflettono anche nel visionario design di Marimekko<\/strong>, azienda fondata nel 1951 da Armi Ratia<\/strong>, gran dama dell\u2019azienda finlandese di abbigliamento e tessuti di arredo. L\u2019universo coloratissimo del brand comunica una ritrovata gioia di vivere, e la sua identit\u00e0 estetica la rendono un focale punto di riferimento per il mondo del design e della moda. In Italia, grandi designer come Nanda Vigo<\/strong>, Gae Aulenti<\/strong> e Cini Boeri<\/strong> lasciano un segno indelebile nel panorama postmoderno.<\/p>\n\n\n\n

Le grandi designer dei nostri giorni<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nella quarta sezione della mostra le opere di artiste di fama internazionale come Matali Crasset<\/strong>, Patricia Urquiola<\/strong>, Faye Toogood<\/strong> e Hella Jongerius<\/strong> sono la conferma di quanto il successo femminile sia ormai pari a quello maschile. Il concetto di design sconfina nella ricerca di sostenibilit\u00e0, come nel caso di Julia Lohmann<\/strong>, che studia le applicazioni delle alghe marine nel design, e di Christien Meindertsma<\/strong>, che si interroga sulla durabilit\u00e0 e usabilit\u00e0 dei materiali grezzi e dei prodotti di consumo. A corollario della sezione \u00e8 presentata una selezione di iniziative contemporanee che indaga i concetti di autorialit\u00e0, istruzione e riconoscimento, mettendoli in discussione e collegandoli a concetti quali la diversit\u00e0 e l\u2019intersezionalit\u00e0. Fra questi, l\u2019eccezionale contributo del collettivo Matri-Archi(tecture)<\/strong>, che nell\u2019opera creata appositamente per la mostra Weaving Constellations of Identity<\/em> affronta le esperienze personali di artiste africane e nere.
Infine, numerosi network e pubblicazioni sondano i canoni tradizionali del design, ridisegnandolo con un respiro pi\u00f9 ampio e sempre pi\u00f9 al femminile.<\/p>\n\n\n\n

Fotografie: http:\/\/www.design-museum.de\/pressebilder<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Pubblicato su Handbook Costa Smeralda<\/a>, 22\/11\/2021<\/p>\n\n\n\n