{"id":5049,"date":"2022-01-16T12:40:00","date_gmt":"2022-01-16T12:40:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.nathaliedodd.it\/home\/?p=5049"},"modified":"2022-01-23T12:46:28","modified_gmt":"2022-01-23T12:46:28","slug":"le-valchirie-di-joana-vasconcelos-un-eclettico-contributo-alla-liberazione-femminile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.nathaliedodd.it\/home\/le-valchirie-di-joana-vasconcelos-un-eclettico-contributo-alla-liberazione-femminile\/","title":{"rendered":"Le Valchirie di Joana Vasconcelos: un eclettico contributo alla liberazione femminile"},"content":{"rendered":"\n

Nella mitologia norrena le Valchirie<\/strong> sono divinit\u00e0 guerriere al servizio del dio Odino e accompagnano nel Walhalla gli eroi pi\u00f9 valorosi caduti in battaglia. Ispirata dal ruolo di queste potenti figure mitologiche, l\u2019artista portoghese Joana Vasconcelos<\/strong> ha deciso di dedicare il suo nuovo lavoro a una donna che si \u00e8 distinta nella societ\u00e0 per l\u2019impegno nella liberazione dai pregiudizi, dal maschilismo e dalla schiavit\u00f9.<\/p>\n\n\n\n

Conosciuta a livello internazionale, Vasconcelos utilizza oggetti di uso quotidiano decontestualizzandoli e facendoli diventare simboli della realt\u00e0 contemporanea di cui denuncia le sopraffazioni e le dinamiche alterate. L\u2019artista \u00e8 particolarmente attratta dalle storie personali e collettive delle donne<\/strong> che hanno lasciato il segno nella societ\u00e0, e realizza opere monumentali dalla forma libera, organica, adattandole al contesto architettonico con un risultato di forte impatto visivo e tattile.
Grandi esibizioni hanno decretato il suo successo: dalla Biennale di Venezia nel 2005 con The Bride e la realizzazione del padiglione del Portogallo nel 2013, alla mostra Contamination<\/em>, nell\u2019atrio di Palazzo Grassi (2011-12). La personale al Ch\u00e2teau de Versailles nel 2012 ha raggiunto un record di 1,6 milioni di visitatori e nel 2018 il Guggenheim di Bilbao ha celebrato l\u2019artista con una grande retrospettiva.<\/p>\n\n\n\n

La storia di Elizabeth \u201cMumbet\u201d Freeman<\/strong>
Con il suo nuovo progetto, Vasconcelos ha voluto rendere omaggio alle donne che hanno in qualche modo contribuito alla storia del Massachusetts<\/strong>, e fra una lista di poetesse, infermiere, benefattrici, sportive e attiviste che le ha fornito il MassArt Art Museum (MAAM)<\/a><\/strong> di Boston, ha scelto la coraggiosa figura di Elizabeth \u201cMumbet\u201d Freeman<\/strong> per realizzare l\u2019installazione Valkirie Mumbet<\/em>.
\u201cMumbet\u201d \u00e8 stata la prima donna schiavizzata dalla nascita che pur non sapendo n\u00e9 leggere n\u00e9 scrivere ha usato ingegno e determinazione per ottenere la libert\u00e0, intentando una causa contro il suo padrone. Per liberarsi dalla schiavit\u00f9<\/strong> si \u00e8 appellata alla Costituzione del Massachusetts secondo la quale \u201ctutti gli uomini nascono liberi ed uguali, e possiedono diritti naturali, essenziali e inalienabili\u201d. Con la vittoria legale nel 1781, Mumbet ha stabilito un precedente che ha portato all\u2019abolizione della schiavit\u00f9 nello Stato, e in seguito ha adottato il cognome Freeman. Dopo essersi \u201cliberata\u201d si \u00e8 impegnata attivamente a favore della sua comunit\u00e0 e ha iniziato a lavorare come domestica per il suo avvocato, e con i risparmi \u00e8 riuscita a comprarsi una casa a Stockbridge, nel Massachusetts.<\/p>\n\n\n\n

Alle origini dell\u2019installazione\u00a0Valkirie Mumbet<\/em><\/strong>
Spinta dalla grande ammirazione per la Freeman, con\u00a0Valkirie Mumbet<\/em>\u00a0Vasconcelos ha cercato di creare una connessione tra spazio, tempo e cultura, con la speranza che la vicenda diventi esempio e guida per chi come lei vuole cambiare il corso degli eventi.
Per realizzare l\u2019opera, l\u2019artista ha attinto all\u2019esperienza personale e alla sua vasta collezione di tessuti provenienti da tutto il mondo. L\u2019installazione \u00e8 realizzata con vari manufatti \u2013 pizzi, ricami, lavori a maglia e all\u2019uncinetto<\/strong>,\u00a0pon pon<\/strong>\u00a0e tessuti \u2013 tra cui le\u00a0capulane<\/strong>\u00a0del Mozambico, l\u2019ex colonia portoghese dove crebbero i suoi genitori. Il Portogallo ebbe un ruolo importante nella schiavit\u00f9 transatlantica, e la storia della capulana si intreccia con il commercio e la colonizzazione del Paese, in quanto simbolo di orgoglio etnico e di resilienza. Da quando ha ottenuto l\u2019indipendenza dal Portogallo nel 1975, il Mozambico ha visto un fiorire di designer locali che hanno recuperato le capulane e rivitalizzato le industrie tessili; presentando questi tessuti Vasconcelos mette in luce sia la loro bellezza intrinseca, sia la loro complessit\u00e0 storica e interculturale.
Valkyrie Mumbet<\/strong>\u00a0\u00e8 un\u2019esperienza sensoriale, un omaggio a Mumbet e una celebrazione della libert\u00e0, ma anche una riflessione sul ruolo della legge nei cambiamenti sociali e sulla storia dell\u2019industria tessile. E il MassArt Art Museum si rivela uno spazio privilegiato per comunicare i cambiamenti in atto. Come sottolinea\u00a0Lisa Tung<\/strong>, Direttore esecutivo del Museo: \u201cAbbiamo creato il MAAM per offrire un\u2019esperienza accogliente e coinvolgente che renda accessibile l\u2019arte contemporanea, dove tutti possono venire a scoprire qualcosa che non hanno mai visto prima. Siamo entusiasti di invitare la comunit\u00e0 e di stare di nuovo insieme\u201d.
E senz\u2019altro questa installazione \u00e8 qualcosa in pi\u00f9, \u00e8 un inno alla libert\u00e0, all\u2019arte contemporanea e alla voglia di cambiare il mondo. <\/p>\n\n\n\n

Pubblicato su Handbook Costa Smeralda<\/a>, 25\/10\/2021<\/p>\n\n\n\n